Im Duo Bawelino & Brunner verbinden sich die wilden Gitarrenlinien des international renommierten und virtuosen Bebob- und Swing-Gitarristen Joe Bawelino mit dem vielstimmigen und heftig swingenden Fingerstyle-Spiel seines Partners Gige Brunner zu einem unerhört guten Sound!

Bawelino & Brunner präsentieren herausragende Gitarrenkunst.
20 Finger an 2 Gitarren – maximaler Klang bei Minimalbesetzung!

Foto: jazztone.tv-Jacek-Berezowski

PROGRAMM

Luigi Boccherini Fandango

(1743 – 1805)

Carlo Domeniconi „Oyun“ (1999) für vier Gitarren

(*1955) Molto energico – Lento - Con fuoco

Amadeus Guitar Duo

Georg Friedrich Händel Suite in G-Moll, Nr. 7

(1685 – 1759) Ouvertüre - Passacaglia

arr: Ulrich Stracke

Dale Kavanagh Solo

Dale Kavanagh Three Pieces für Gitarre solo

(geb. 1958)

------- Pause -------

Isaac Albéniz Mallorca – Aragon

(1860-1909) arr: Gruber & Maklar

Manuel de Falla La vida brève

(1876-1946) El circulo magico

Danza ritual del fuego

Michael Praetorius Sechs Tänze aus Terpsichore

(1571 – 1621) arr: Los Angeles Guitar Quartet

Johannes Brahms Andante aus dem Streichsextett op.18

(1833 – 1897) Bearbeitung für vier Gitarren

arr: Weilguni, Schmitt, Gruber

VITA

Sie gehören seit nahezu 30 Jahren zur internationalen Spitzenklasse der Gitarrenduos. Weltweit erhalten sie enthusiastische Kritiken: Die Kanadierin Dale Kavanagh und der Deutsche Thomas Kirchhoff bilden das AMADEUS GUITAR DUO.

Das Geheimnis ihres Erfolgs, der mit über 80 Konzerten im Jahr nachhaltig belegt ist, liegt in der absoluten Hingabe der beiden Künstler an ihr Instrument. So beließen sie es nicht beim Duospiel, sondern begannen, sich auf das Repertoire für Gitarre mit Orchester zu konzentrieren. Dank ihres Engagements trat diese Gattung schon bald aus ihrem Nischendasein heraus. In über 100 Städten spielten sie ihren Konzertabend „Spanische Nacht“ mit Konzerten füreine, zwei und vier Gitarren und Orchester, von Joaquin Rodrigo und dem weltberühmten Panflötenspieler Gheorghe Zamfir.

Das Gitarrenduo Gruber & Maklar verzaubert seit beinahe 35 Jahren das nationale und internationale Konzertpublikum. Als engagierte und idealistische Botschafter der klassischen Gitarre zählen sie längst zu den herausragenden Ensembles der Gitarrenszene. Höchste künstlerische Ansprüche an Zusammenspiel und Klangschönheit verbinden sich hier mit Poesie und Ausdruckskraft.

Die erfolgreiche Konzertlaufbahn begann mit dem 1. Preis beim internationalen Wettbewerb für Gitarrenduos in Montélimar (Frankreich) im Jahr 1991.

Zahlreiche Konzertreisen führten das Duo seither in fast alle Länder Europas sowie Südamerika, USA, Kanada, Japan, Russland und Südkorea.

Bild: Christoph A. Hellhake

Dozenten sind Rossini Hayward, Claus Boesser-Ferrari und Harald Stampa. Im Kurs enthalten sind für jeden aktiven Teilnehmer 2 Lektionen Einzelunterricht, eine Lektion Kleingruppe plus Workshop und Ensemble.

Kursteilnehmer haben ermässigten Eintritt in Konzerte der Reihe Akkorde.

Locker zusammen musizieren, ohne Leistungsdruck, oder einfach nur gemütlich zusammen sein, das soll nicht zu kurz kommen. Am Abend finden Konzerte statt, am Sonntag Vormittag gibt es ein Teilnehmerkonzert. Der Workshop ist Teil des Gitarrenfestivals Akkorde-Gitarrenfestival am Hochrhein mit Konzerten und Workshops.

Claus Boesser-Ferrariist ein Meister der Reduktion und Dekonstruktion und macht seinem Ruf alsmusikalischer Freigeist alle Ehre. Von der Rockmusik kommend, die klassischeGitarre am Konservatorium streifend, kennzeichnet ihn mittlerweile eine völligeigene Ästhetik und Klangsprache, die sich zwischen „aufregend schönenStimmungsbildern“ (Deutsche Welle) einerseits, und „ernster, bisweilenimpressionistisch malender Musik“ (Die Zeit) bewegt.

Mit einem Arsenal anverschiedenen Akustikgitarren hat Claus Boesser-Ferrari sich nun dem JimiHendrix-Kosmos angenommen. Dabei verzichtet Claus Boesser-Ferrari darauf, dieoriginalen Hendrix-Sounds auch nur annähernd nachzuahmen. Stattdessen zupft,schlägt, dehnt und kratzt Boesser-Ferrari an den Stahl- und Nylonsaiten, drehtan den Wirbeln, klopft auf den Korpus der Instrumente, ergänzt Hall undDistorsion, schickt Einzeltöne in elektronische Sphären und schlägtzwischendurch die Saiten auch ganz konventionell an. Das ist mehr als großartigund man kann sich der Ansicht der FAZ nur anschließen: So wie der spieltkeiner.“ (FAZ)

Rossini Hayward - Music for a While

Die Augen schließen und genießen! Erleben Sie die Intimität und auch Virtuosität des weltbekannten englischen Gitarristen Rossini Hayward. An diesem Abend spielt er Musik von den alten englischen Meistern John Dowland und Henry Purcell, über klassische und romantische spanische Musik bis hin zu seinen eigenen neuen Kompositionen. Die Seltenheit in der Klassikwelt, einen Künstler zu sehen, der Komponist und Interpret zugleich ist, sollte nicht verpasst werden.

Rossini Hayward ist Künstler beim Label Naxos. Seine letzte CD Stille Nacht: Christmas Carols for Guitar wurde weltweit millionenfach gestreamt und verkauft. Seine Werke wurden bei vielen Radiosendern gespielt wie z.B. bei BBC Radio 3, ABC Classics und NPR. Er hat zahlreiche Kompositionen und Arrangements bei Edition Margaux und Ut Orpheus veröffentlicht.

Eine intensive Instrumentalmusik auf Gitarre und Kontrabass erschaffen die beiden Berufsmusiker Oliver Fabro und Martin Hess live im Konzert sowie auf ihrer CD „Pasión“. Spanischer Flamenco trifft hier auf Jazz sowie auf lateinamerikanische Musik.

Die energetisch virtuose Spielweise des Duos aus Deutschland und der Schweiz begeistert vom ersten Ton an. Rhythmisch treibende und melancholisch ruhige Stücke verschmelzen zu einem musikalisch beeindruckenden Gesamtbild. Neben zumeist eigenen Kompositionen interpretieren die beiden Musiker auch einige Klassiker des Latin-Jazz auf ihre faszinierende Art und Weise.

Bildquelle: Foto Forstmeyer

Veranstalter: Kultur- & Verkehrsamt der Stadt Wehr

Als musikalisches “Chameleon” wird Zarek Silberschmidt von seinen Kollegen bezeichnet. Ungeheuer wandelbar ist das Spiel des jungen Neuseeländers, der seit 2015 seinen Lebensmittelpunkt in der Schweiz hat. Der ausgebildete Musiker beherrscht nicht nur verschiedenste Spieltechniken, er wechselt auch mit einer beeindruckenden Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit zwischen den unterschiedlichsten Musikstilen. Berührungsängste hat Zarek Silberschmidt dabei keine. So kann es durchaus sein, dass auf eine verjazzte Fingerstyle-Eigenkomposition eine sehr gefühlvolle Version von “Somewhere Over The Rainbow“ mit Flamenco-Anklängen zu hören ist. Die Neuseeländer sind eben sehr entspannt und Zarek Silberschmidt ein begnadeter Entertainer, der sein Können gerne mit einer Prise „Kiwi“-Humor präsentiert.

Klangwelten, einfaszinierendes Konzertereignis. Der Kompositionspreisträger Volker Luftverzaubert seine Zuhörer mit der Gitarre und nimmt sie mit in faszinierendemusikalische Welten von der Renaissance zum Flamenco, vom Barock zum Tango.Scheinbar grenzenlos scheinen die Klangwelten in die Volker Luft mit seinenPublikum eintaucht: Gitarrenbearbeitungen der Werke Bachs, Beethovens undGershwins, feuriger andalusischer Flamenco, mitreißender Ragtime,elektrisierender Tango, melancholische Klezmer, fröhliche keltische Klänge,sowie rhythmische afrikanische Musik begeistern und bezaubern die Zuhörer.

Klangwelten vermittelt neueHöreindrücke und legt beeindruckende Zusammenhänge zwischen den einzelnenMusikkulturen offen. Durch eine kurzweilige und unterhaltsame Moderation, dieliterarische, historische und kulturelle Bezüge herstellt, wird der Hörgenussperfekt abgerundet.

Fotonachweis:Constanze Luft

Momente schaffen, die wahre Begegnungen und ergreifende Erlebnisseund Erinnerungen zaubern. Das ist es, was Jule Malischke ihrem Publikum mitihrem virtuosen Gitarrenspiel und ihrer außergewöhnlichen Stimme vermittelnmöchte. Mühelos bewegt sie sich zwischen verschiedenen Stilen derKonzertgitarre, komplexen Fingerstyle-Arrangements, Vokalismen und ihrenLiedern, die sie mit großer Leidenschaft und Poesie singt. "Es ist mirwichtig, Musik zu machen, die neue Seelenkanäle öffnet und uns in besondere Ver-bindungenmiteinander bringt, aus denen bedeutungsvolle Lebensgeschichtenentstehen", erzählt Jule Malischke. Sie ist Gitarristin, Sängerin,Songwriterin, Dozentin an der Carl Maria von Weber Musikhoch-schule Dresdensowie Organisatorin und künstlerische Leiterin des Giengener Gitarrenfestivalsin Deutschland.

Jule Malischke gilt national und international als eine deraufregendsten Entdeckungen der aktuellen Gitarren- und Singer/Songwriter-Szene.Ihr erstes Soloalbum Whatever May Happen erschien 2014. Jule Malischke langerwartetes neues Album, Seagull, erscheint am 5. April 2024 auf ihrem neugegründeten Label Jule Malischke Records. Bis auf drei Songs sind alle auf demAlbum von Jule selbst geschrieben. Die von ihr geschriebenen Lieder spiegelneine persönliche Reise wider - von der Suche nach Mut, um Träume zuverfolgen, über das Navigieren durch Stürme auf dem Weg bis hin zumWeiterflug und dem Vertrauen in sich selbst.

Die Musiker Harald Stampa und Benjamin Scheck verbindet ihre Leidenschaft für Gitarren: Sie besitzen eine stets größer werdende Sammlung an qualitativ hochwertigen Instrumenten teilweise sehr bekannter Meister. Die am 09.11.2024 bespielten wunderbaren Gitarren beispielsweise wurden gebaut von Louis Panormo (1842), Jean-Joseph Coffé-Goguette (1828), Daniel Friederich (1964) und Christian Koehn (2022). Die zwei Gitarristen bieten damit ein spannendes Programm, welches einen unterhaltsamen Abend voller Virtuosität, Klangfarbenreichtum und Spielwitz zu werden verspricht. Es erwarten Sie Werke von Giuliani, Scarlatti, Albéniz, Jolivet, Petit und anderen Persönlichkeiten.

Veranstalter: Kultur- & Verkehrsamt der Stadt Wehr