Die mit einem Grammy ausgezeichnete Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin Judith Hill hat am 19. April 2024 ihr neues Album "Letters From A Black Widow“ veröffentlicht. Das Album mit 12 Songs erzählt eine fesselnde Geschichte - von privatem Schmerz bis zu gemeinschaftlicher Transzendenz - und ist ihr bisher gefühlvollstes Werk.

Die neuen Geschichten dieses Albums über Entdeckung, Widerstand und Erlösung haben alle die gleiche unerschütterliche Soul- und Funk-Basis, die Hill schon fast ihr ganzes Leben lang genossen hat. Die brennenden Gitarrensoli sind umso beeindruckender, als die Gitarre ein weiteres Instrument ist, das die verwirrend talentierte Musikerin erst kürzlich während des Songwriting-Prozesses „einfach so aufgeschnappt“ hat. „Für mich ist die Gitarre wie ein neuer Charakter, der jammernde, kreischende Kern von mir, eine Stimme, die einfach gehört werden will“, erklärt Hill.

Im Lauf ihrer Karriere hat sie mit Musikern wie Prince, Michael Jackson, Robbie Williams und Elton John zusammen gearbeitet.

Foto: Ginger Sole

QANTARA TRIO

Jessica Poppe - Mezzosopran
Samira Memarzadeh - Harfe
Hesham Hamra - Oud

Das Qantara Trio, 2019 im Rahmen des Bridges Kammerorchesters gegründet, vereint klassische, traditionelle und zeitgenössische Klänge.
Mit Oud, Mezzosopran und Harfe schafft das Trio einen einzigartigen transkulturellen Klang: Die Virtuosität der arabischen Oud-Improvisation verschmilzt mit bezaubernden Harfenmelodien und einer warmen Mezzosopranstimme, wodurch eine harmonische Fusion arabischer, sephardischer und europäischer Melodien entsteht.

Das Trio arrangiert und komponiert seine eigenen Stücke, darunter internationale Kunstlieder, Chansons, Volkslieder und Originalkompositionen. Ihre Konzerte reichen von Lecture-Konzerten und transkulturellen Liederabenden bis hin zu musikalischen Märchen für Erwachsene und Baby-Konzerten.

Sie treten an Veranstaltungsorten wie der Frankfurter Paulskirche, der Kronberg Academy und dem Kanal 21 in Bielefeld auf. Im Jahr 2023 entwickelten sie „Yalla!“ für Babys und Kleinkinder, das in der Tonhalle Düsseldorf, der Oper Frankfurt und anderen großen Häusern aufgeführt wurde. Ihr Debütalbum „Lunar Whispers“ wurde im Herbst 2023 auf großen Plattformen veröffentlicht.

Foto: E. Schmaus

Der Sitar-Meister Ashraf Sharif Khan aus Lahore/Pakistan ist der Sohn des legendären Sitar-Meisters Ustad Muhammad Sharif Khan Poonchwala, der unter anderen den Beatles-Gitarristen George Harrison unterrichtete. Ashraf Sharif Khan gehört ebenfalls der renommierten Poonch Gharana Schule der traditionellen Sitar an und konzertiert in den USA, Europa, Afrika und Asien.

Vor einigen Jahren trafen sich Ashraf Sharif Khan und der in Berlin lebende Pianist und Komponist Christoph Reuter auf einem Weltmusikfestival. Von diesem Moment an wussten beide, dass sie ein gemeinsames Projekt beginnen, ihre eigene Musik schreiben und ihre eigenen Alben produzieren werden.

Zusammen mit Thomas Rüdiger, Perkussionist und Schlagzeuger aus Berlin, entstand das Trio „Berlin to Lahore“. In ihrer Fusion zelebrieren die drei Meister die musikalischen Einflüsse aus verschiedenen Teilen der Welt. Nach mehreren Touren durch Pakistan und Deutschland erschien 2024 ihr drittes Album
„50 miles to Lahore“.

Eine Veranstaltung in der "17. Kultur im Kursaal"-Reihe 2025/26

The New Generation of West Coast Singer-Songwriters

Marcus Eaton, renommierter Gitarrist aus Kalifornien, wird von Kritikern bereits als legitimer Nachfolger der Woodstock-Legende David Crosby gefeiert, mit dem ihn eine enge, jahrelange Zusammenarbeit und Freundschaft verbindet.

Bei diesem Konzert steht er gemeinsam mit dem deutsch-bolivianischen Musiker Marc Inti auf der Bühne. Die beiden lernten sich in der Band von Stings Keyboarder Jeff Young kennen und entwickelten eine außergewöhnliche musikalische Chemie.

Eaton begeistert mit virtuosem Spiel und raffiniertem Live-Looping, während Intis Bass-Ukulele das Klangspektrum eindrucksvoll erweitert – ein Sound, der das Publikum glauben lässt, ein ganzes Ensemble stehe auf der Bühne.

Marcus’ Musik ist zutiefst emotional und authentisch – eine einzigartige Mischung aus der Intensität des jungen Sting und der eingängigen Leichtigkeit von Ed Sheeran.

Marcus Eaton Duo © Marcus Eaton

Der renommierte klassische Gitarrist Siegbert Remberger wird in seinem Programm u. a. Musik der Beatles und von Astor Piazzolla präsentieren.

Siegbert Remberger schafft in seinen Konzerten eine zauberhaft farbige Klangwelt. Sein Spiel ist feinsinnig kultiviert, mit erstaunlich gestalterischer Kraft und brillanter Technik.

Kirche St. Agathe, Kirchplatz 1, 79650 Schopfheim-Fahrnau

Eintritt auf Spendenbasis

Platzreservierung Tel. 0049 7751 3099546 oder Mail info@haraldstampa.de

Dozenten sind Siegbert Remberger, David Sick und Harald Stampa.
Im Kurs enthalten sind für jeden aktiven Teilnehmer 2 Lektionen Einzelunterricht, eine Lektion Kleingruppe plus Workshop und Ensemble.

Kursteilnehmer haben ermässigten Eintritt in Konzerte der Reihe Akkorde.

Locker zusammen musizieren, ohne Leistungsdruck, oder einfach nur gemütlich zusammen sein, das soll nicht zu kurz kommen. Am Abend finden Konzerte statt, am Sonntag Vormittag gibt es ein Teilnehmerkonzert. Der Workshop ist Teil des Gitarrenfestivals Akkorde-Hochrhein mit Konzerten und Workshops.

Keine Frage, David Sick beherrscht sein Instrument. Aber der gebürtige Freiburger überzeugt nicht nur durch eine virtuose Fingertechnik, die ihresgleichen sucht. David Sick zeigt mit seinen eigenen Songs auch, dass er mindestens genauso gut komponieren wie interpretieren kann. Ausgebildet an der klassischen Gitarreentwickelte David Sick sich zu einem der spannendsten Fingerstyle-Gitarristenunsere Zeit. Live webt der Musiker, der schon einmal den Urknall vertont, einen Klangteppich, der seine Eigenkompositionen mit Werkenvon Bach bis Michael Jackson ergänzt, ohne aber einem zeitgeistigen Crossoverdas Wort zu reden. David Sicks Musik ist bluesig, groovig, klassisch,experimentell - kraftvolle akustische Gitarrenmusik, die das komplette Gefühlsspektrum zwischen radikal verspielt und zärtlich verhalten abdeckt.

„David Sicks virtuosesGitarrenspiel steckt locker eine ganze Rockband in die Tasche.“
Magazin Rocktimes

Bereits zweimal sind die Bruskers, bestehend aus Eugenio Polacchini und Matteo Minozzi, mit großem Erfolg in Steinen aufgetreten (2014, 2016). Ihre unterschiedlichen musikalischen Ausbildungen (Eugenio klassisch und Matteo eher modern) bilden die Ausgangsbasis für ein Repertoire, das von den Wiederholungen traditioneller Jazzstandards bis hin zu Soundtracks und Originalliedern alles abdeckt.

Die Presse bezeichnet sie als "Eine Quelle der Inspiration für Gitarristen" und weiter in der Jazzworld Quest (Kanada): ”Es ist ein überraschend frischer und energischer Gitarrendialog, der manchmal mit Humor unterbrochen ist und klassischen und „skizzenhaften“ Jazz verbindet“ .

Die Bruskers mit Sitz in Modena, Italien, spielen seit 2003 miteinander und haben seither drei Alben für das Label "Fingerpicking.net" aufgenommen - "Guitar Sketch" (2009), "Addition" (2011) und "Four Hands Party" (2016).
Im Jahr 2023 veröffentlichten sie das Album “Flowing Strings“.

Sie treten weltweit auf Festivals auf und wurden zu zahlreichen internationalen Gitarrenfestivals u.a. in den USA, China, Portugal und Deutschland eingeladen.
Neben ihrer Konzertaktivität sind Eugenio und Matteo auch Gitarrenlehrer.
Sie sind die Autoren der Buchreihe „How to Play Guitar Duos“, veröffentlicht von dem italienischen Verlag Fingerpicking.net. Außerdem sind sie die künstlerischen Leiter des “LybrAcusticaGuitar Festival”, einer Konzert-Serie, die klassische und moderne Musik verbindet.

Zum Abschluss des Gitarren-Workshops präsentieren die Teilnehmenden in einem abwechslungsreichen und 'feel-saitigen' Matinee-Konzert eigene Stücke oder im Workshop erarbeitete Arrangements klassischer oder moderner Kompositionen. Dabei kommen Solo- ebenso wie Duo-, Trio- oder Auftritte größerer Formationen auf die Bühne des Meret-Oppenheim-Schulzentrums.

Die musikalische Bandbreite kann von Klassik über Folk, Blues, Jazz und Rock reichen und bildet die Vielfalt aktueller Gitarrenmusik ab, gespielt oft auf hochwertigen Instrumenten renommierter Gitarrenbauer oder historisch besonderen Modellen.

Das Finale des Abschluss-Konzerts bildet traditionell das im Workshop mit Harald Stampa erarbeitete vierstimmige Ensemble-Stück aller Teilnehmenden.

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Laura Lootens präsentierte Joaquín Rodrigos Concierto de Aranjuez vor 5000 Zuhörenden bei „SR – Klassik am See“. Zum AKKORDE-Jubiläum führt die Ausnahmegitarristin das berühmte Solokonzert begleitet mit den Heidelberger Sinfonikern unter der Leitung von Vilmantas Kaliunas auf.

Laura Lootens gewann 2022 den Andrés-Segovia-Wettbewerb in Spanien, einen der wichtigsten Gitarrenwettbewerbe weltweit. Bereits ein Jahr zuvor erhielt sie mit Anfang zwanzig eine Lehrposition an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre von Cavi/Deutsche Grammophon GmbH veröffentlichte Debüt-CD wurde vom Magazin The American Record Guide als eine der herausragendsten Interpretationen der Musik von Isaac Albéniz aller Zeiten gelobt und mit der Auszeichnung „Best of 2024“ geführt.

Weitere Werke des Abends sind Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 49 „La Passione“ sowie Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21.

Virtuos,kraftvoll, leidenschaftlich – Yasi Hofer zählt aktuell zu den gefragtestenRock-Gitarristinnen der deutschen Musikszene!

Mit ihrem vierten Album „Betweenthe Lines“ zeigtdie Ulmer Ausnahmemusikerin, wie Rock, Fusion und hypnotische Grooves direktunter die Haut gehen. Mitproduziert vom Sound-Engineer Mike Plotnikoff aus LosAngeles, klingt ihr bisher progressivstes Werk erdig und elektrisierendzugleich und spiegelt ihre musikalische Reife und ihre internationaleBühnenerfahrung wider.

Entdeckt wurde Yasi Hofer bereits mit 12 Jahren von Gitarrenlegende Steve Vai. Nach ihrem Studium amrenommierten Berklee College of Music, stand sie schon in jungen Jahren aufgroßen Konzertbühnen: ob auf Tour in Deutschland mit Helene Fischer und den NoAngels oder international mit HollyKnight und dem Cirque du Soleil.Heute begeistert die weltweit angesehene Musikerin mit ihrer raffiniertenSpieltechnik und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz.

Mit ihrem YasiHofer Trio bringtsie eine explosive Mischung auf die Bühne: kraftvolle Heavy-Rock-Instrumentals,bluesig-jazzige Vocals und zeitgenössischen Dream-Pop-Elementen – getragen vonYasis virtuoser Gitarrenkunst auf der E-Gitarre und ihrer markanten Alt-Stimme.

Foto: Yasi Hofer © Ralph Schuck

Der kanadische Gitarrenvirtuose und Singer-Songwriter Don Alder bewegt sich stilistisch quer durch die Musikgenres und kombiniert gekonnt Elemente aus Jazz, Folk, Roots, Blues, Bluegrass und World-Music. Durch seine spezielle Fingerstyle- und Perkussionstechnik kann der Künstler aus Vancouver das Klangbild einer gesamten Band erzeugen. Er spielt so virtuos, dass man meint man höre mehrere Gitarren gleichzeitig.

Der sympathische Ausnahmemusiker ist unter anderem Gewinner des International Fingerstyle Wettbewerbs 2007 sowie Artist of the Year 2017 der Vancouver Island Music Awards. 2021 wurde er in die BC Entertainment Hall of Fame aufgenommen. Don Alder ist bekannt als hochgradig unterhaltsamer Musiker, der nicht nur fantastisch Gitarre spielt, sondern auch die ein oder andere humorvolle Anekdote zu erzählen hat.

AXEL FISCHBACHER TRIO

Axel Fischbacher – guitar
Nico Brandenburg – bass
Tim Dudek – drums

Das Axel Fischbacher Trio steht seit 2021 im Mittelpunkt Fischbachers‘ musikalischen Schaffens. „Brüder im Geiste“ nennt Fischbacher sein Trio mit Nico Brandenburg am Bass und Tim Dudek an den Drums – und das hört man: Drei virtuose Solisten, die ihr Spiel ganz dem gemeinsamen Sound widmen und intuitiv als Team mit den Elementen der Kompositionen spielen.

Die strenge Form des Jazz-Trios wird aufgelöst und dann wieder bedient, sie bewegen sich improvisatorisch zwischen abstrakt/frei und streng/stilgetreu –
je nachdem welche Impulse und Ideen die drei Musiker einander liefern.
Wie immer beim Axel Fischbacher Trio handelt es sich um weit mehr als ein herkömmliches Konzert, hier wird mit der Musik und ihren Elementen gespielt, improvisiert – jongliert. Die Risikofreude der drei macht jedes Konzert anders, aber immer zu einem einmaligen Erlebnis.

Im Fokus des Jazztone-Konzerts steht die Präsentation der hochgelobten
Vinyl-LP 'The London Session' , die das Axel Fischbacher Trio 2024 in den legendären Abbey Road Studios im rein analogen Direct-to-Disc Verfahren aufgenommen hat.

Foto: Claudia Fischbacher

Jeremiah Wood - Singer/Songwriter, autodidaktischer Gitarrist, Sänger und Komponist aus der Klingenstadt Solingen, startete seine neue Solotour ‚DANCE‘ im Neustadter Kulttheater ‚Theater in der Kurve*.

Seine Musik, kann man als lyrisch, mit eingängigen, aber nicht aufdringlichen Melodien, bezeichnen. Die Eigenkompositonen von Wood sind vielfältig und reichen von tanzbarem Irish Folk, Sambaballade, einem Jazzblues bis hin zu atmosphärischen Impressionen. Seine Texte sind tiefgängig, aber nicht schwer.

Wood’s neues Soloprogramm beinhaltet eine Vielzahl an neuen und vertrauten Stücken sowie fast verschollenen Kompositionen, welche musikalisch und textlich neu bearbeitet sind. Der Titel seines Programms ‚DANCE‘ ist eine Aufforderung, neben der Vorstellung des üblichen Tanzens, auch den leisen, sanften und achtsamen Tanz zu wagen. Vielleicht sogar mit der eigenen Seele.

Hans Kraus schreibt in der Rheinpfalz: "Jeremiah Wood […], erwies sich auf seinem Instrument als Meister seines Fachs, überzeugte aber vor allem mit markanter Stimme und den ausgefeilten Songs, die alle aus seiner Feder stammten."

Ähnlich wie James Taylor versteht er es, angenehm zurückhaltend zu singen und trotzdem nie die Zügel aus der Hand zu geben. Die Melodien, die er schafft, sind zeitlos

"In Spirito Django" - 15 Jahre GGT

Ohne große Bühnenshow und ohne Spezialeffekte kommen sie mit nur zwei Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen!

Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher, kurz - das Gismo Graf Trio - das Jubiläumsprogramm zum 15-Jährigen Bestehen.

"In Spirito Django" - der Name ist Programm. Jedoch verbindet man mit dem Trio neben Django Reinhardt's berühmtesten Klassikern eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop-Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben - dem ersten Anschein nach - wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting, Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardts stammen könnten. Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm welches den Gypsy Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert.

Als Special Guest haben die drei Gismos jüngere Schwester Cheyenne bei einigen Stücken dabei, die mit ihrer warmen Jazzstimme das Trio zum Quartett erweitert.

Tickets hier:

Amerikanischer Hot Jazz, französischer Gypsy-Swing oder Eigenkompositionen -
die Berner Band schwelgt in den 20er & 30er Jahren und klingt gleichzeitig enorm hip:
Modern Sound in Swing Music.

Die Band begeisterte schon 2020, sie kommt nun zum zweiten Mal zu uns in den Schützenkeller Rheinfelden, diesmal mit Sängerin.

Musiker
Marcel «Zimi» Zimmermann vio / Daniel Woodtli tp / Rolf Häsler sax /
Peter Stüdeli p / Andreas Bugs g / Hans Ermel b / Peter Horisberger dr /
Nicole Eggenberger voc

Unser Tipp
Abendessen um 18 Uhr im Restaurant Schützen
reservieren unter T +41 61 83625 25 oder schuetzen@schuetzenhotels.ch